Découvrez l'univers de Paul Laufer, artiste-peintre

Mon texte d'introduction pour l'exposition "Standards" (2023)

L’exposition STANDARDS réunit des pièces réalisées depuis septembre 2022. Ce nouveau travail parle du rapport privilégié entre le jazz & la peinture abstraite.

D’où viennent mes peintures abstraites ?

D'abord la couleur, la lumière. Depuis 2016 j’explore le motif du nuancier, la gradation chromatique ou dit plus simplement : le dégradé.

Puis la forme, le sens. Depuis 2020, à l’abstraction de la couleur s’est ajoutée l’abstraction de la forme en développant des compositions qui utilisent la musique comme prétexte ou comme sujet.

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Au début, de 2016 à 2018, ce Nuancier est sans ligne, pur champ bleu dégradé et vide, sans objet. Ce grand dégradé bleu va « du Rien en noir au Tout en blanc » Entre ces deux extrêmes, tout le spectre du bleu. Ce bleu au cœur de mon travail depuis l'an 2000.

Aujourd’hui, le fond noir ou le fond blanc est pour moi comme une alternative pour aller de Rien à Tout. Ce chemin m’intéresse car il ressemble à celui que provoque une émotion, celle qui bouleverse un monde vide en un monde plein, dans notre perception et va permettre ainsi de le changer. Tout un projet.

Puis, de 2018 à 2020, différents systèmes ou approches permettent à mes nuanciers de décrire des paysages - ceux du littoral normand puis des paysages urbains.

À partir du confinement de 2020, entre le jazz, invisible, dans mon atelier. Toujours avec mes dégradés bleus mais exécutés dans des colonnes, mon motif va ressembler à une partition musicale, à un langage rythmique. Avec la série NUANCIER RAGTIME j’exprime surtout mon intérêt pour le rythme et la symétrie.

Avec STANDARDS, l'improvisation devient le centre de ma recherche. C’est sans doute cette dimension qui rapproche le plus le jazz de la peinture abstraite. L’improvisation semble une nécessité de la peinture, mettant le créateur sans cesse au défi de l’imprévu dans sa quête d’harmonie.

Comme dans les improvisations sur un standard du jazz, une mélodie connue, ainsi je développe mes constructions colorées qui font figures de mélodies, écriture sur une trame régulière.

C’est aussi grâce à l’improvisation que j’ai ouvert ma palette à toutes les couleurs, ne la limitant plus au bleu. Les autres couleurs me semblaient anecdotiques, aujourd'hui elles sont nécessaires.

P.L. Printemps 2023

Mes expositions

2025

"DE L'ART EN CE JARDIN" Festival d'art à Longueville-sur-Scie

Salon des peintres et sculpteurs dieppois, musée Ciry, Varengeville-sur-Mer

2024

"DIALOGUE" Avec Danhôo, Salon d'honneur de la mairie de St Mandé (94)

Salon des Peintres et Sculpteurs Dieppois, Musée Ciry, Varengeville-sur-Mer

2023

"STANDARDS" LE PATIO, Hôtel de ville de StMandé

2022

"INFINITIF JAZZ", Portes Ouvertes chez l'artiste à Paris 12

"NUANCIER RAGTIME", 4 pièces au Salon des Peintres et Sculpteurs Dieppois (avec CharlElie Couture), Musée Ciry, Varengeville s/Mer

2021

"NUANCIERS URBAINS" Galerie 213, Paris

2020

"NUANCIER DU LITTORAL" Galerie 213, Paris XI

2019

"A L'ABORDAGE!" Salle d'exposition de Sainte-Marguerite-Sur-Mer (76), avec les sculpteurs J. Häiväoja et F.Blosseville. Scénographie: Claude Ferchal

2018

"TOURS ET DÉTOURS" Festival des Cartes avec l'IGN, collective, Saint-Mandé

2017

"CAP" galerie éphémère Jem, rue d'Alger, Paris Ier. 3 soirées.

2016

"NUANCIER" galerie 121, rue Vieille-du-Temple, Paris 3

2015

"EXPLORATION" (Muriel Poulaillon, curatrice) Salle JP Goude, Saint-Mandé (94)

"NOUVEAUX REGARDS/PEINTRES D'AUJOURD'HUI" (curateur: Frédéric Morel) exposition collective, Cyrus Conseil, Paris

"COULEURS" Exposition collective, Espace St Laurent, Verneuil s/Avre (27)

2014

"VERTICAL" Présentation pour une soirée privée à La Coupole, Montparnasse/Paris

2013

"PEINTURES 2003-2013" Commanderie du Clos Montmartre, Paris 18è.

"C'EST LE BOUQUET!" galerie Margherit de Maars, Vevey (Suisse)

2012

"VERS PAQUES" Installation en néons à Ste Marguerite (Paris XIè) pour le Temps de l'Avent (décembre)

"BLOW UP 90°" Festival "Bastille Quartier libre". à ND d'Espérance, rue de la Roquette.

2011

"PAUL LAUFER Au Pays du Christ" Installation de 22 portraits àl'huile dans l'église Ste Marguerite (Paris 11) Exposition collective "L'Avent" 1er au 22 décembre

"Portes Ouvertes des ateliers de Montreuil" (600 artistes)

2010

"L'Atelier TEKTON" Eglise Ste Marguerite, Paris. Film, performance, sculpture.

"Figure biblique", toile exposée lors de différentes célébrations religieuses et dans une exposition collective au Rêve du Dogon, Paris 11.

2009

"TEKTÔN", Galerie La Charpente, Saint-Mandé (94)

2008

"BLOW UP 90°" - exposition organisée par son mécène à l'agence de communication FBtoC, Paris 11.

2007

"RESSORT et autres paysages" Maisons-Laffite (92) Clubhouse du golf.

2006

"PEINTURES 2002-2006" - Galerie Le Patio, Mairie de Saint-Mandé (94)

"LE FRONT" - présentation chez l'artiste, fbg. St Antoine, Paris 12

Biographie

Artiste français d'origine suisse, né à Lausanne en 1969, vivant & travaillant à Paris.

Diplômé des écoles supérieures d'art visuel de Genève (ESAV, média mixte,1996), de Lausanne (ECAL, art plastique,1998) et d'Amsterdam (RIETVELD ACADEMIE, direction libre,1995)

Avant les études de beaux-arts, en 1990, a appris le métier de lithographe sur pierre chez Raynald Métraux à Lausanne. A partie de 1998 a travaillé chez Michael Woolworth publications, Paris. Avec cet atelier participe pendant 3 ans aux foires d'art contemporain de ArtBASEL, ARCO/Madrid et FIAC/Paris au début des années 2000.

Deux voyages importants autour de cette décade de formation: en 1990, 5 mois au Bangladesh: aux côtés des plus démunis, avec des religieux (communauté de Taizé) dans un bidonville de Mymensingh et en 2001, 6 mois à Santa Fe, Nouveau Mexique, E.U., un atelier dans le désert du Wild West.

Depuis 2002, il travaille et vit avec sa famille sur une cour du faubourg St Antoine près de La Bastille.

Au début des années 2000, à la Butte-au-Caille il loue son premier atelier puis il déménage ses chevalets à Montreuil dans un espace qu'il occupera presque 20 ans.

En 2013, avec sa femme et leurs quatre enfants, ils trouvent une petite maison à Ste Marguerite-sur-Mer, sur les falaises de la Côte d'Albâtre près de Dieppe. L'artiste choisit de s'y faire construire un atelier, en bordure de forêt et d'où il entend la mer. Il travaille dorénavant entre Paris et Ste Marguerite-sur-Mer.

2004

“SÈVE ET VANITÉ” - L’Esprit Buissonnier, collective, Paris 11.

“A CHACUN SA VAGUE” - Centre d’art Sébastien, collective, Saint-Cyr-sur-mer (83)

2003

“LA VOIE SACRÉE” - L’Esprit Buissonnier, Paris 11.

“NOM DE BLEU!” - Galerie de l’Oiseau Tonnerre, Argenteuil.

2002

“MIR EXTRA” - Galerie Romagny, Paris

“VELVET MANIFESTO” - Galerie AdP, Paris-Orly.

2001

“KING'S BLUE DEEP” - Galerie Ayac’s, Amsterdam.

“CARTES ET MAREES” - Galerie Espace Flon, Lausanne.

1999-2001

Présence de tableaux dans deux films mettant en scène des collectionneurs (Brialy, Annie Chaplin)

FIAC, Paris. ARCO, Madrid et ART, Basel: 3 années d'édition d'art avec Michael Woolworth Publication, Paris.

1998

"Damier de stores" Intervention urbaine et exposition à l’EPSIC, Lausanne.

"Damier de stores oranges" Intervention urbaine et captation vidéo aux PCL, Lausanne.

1997

"Damiers" Café de Mars, Paris.

“Mazout” - Galerie E-23, collective, Lausanne

1996

Galerie 16/25, collective, Lausanne.

1995

“Rétroperspectiev” collective, Metropolitan Art Museum, Amsterdam.

1994

Vitraux de l’église Saint-Joseph, Lausanne.

1993

Galerie 16/25, Lausanne.

1989

Castelmont, collective, Prilly (CH)

1987

Repeint, de nuit avec un ami, un banc public du Parc de Valency à Lausanne. Interpellé, il défend son geste en prétendant faire de l'art.

PL à son atelier de Montreuil en 2006

Autoportrait, huile, 120X89 cm, 2009

Damier aux PCL, installation, Lausanne 1998

Devant mon atelier, Montreuil 2008

Deux interviews en mai 2025, lors du festival normand "DE L'ART EN CE JARDIN"

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Rothko, 5 ans.